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2019年成考專升本《藝術概論》試題及答案(16)
發布日期:2018/12/27 10:54:06 來源:廣東成考網 閱讀: 【字體:

 參考答案:

  一、選擇題

  1.【答案】A

  解析共鳴是指在藝術鑒賞過程中,鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動,從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者,在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受,也可以稱作共鳴。白居易的《琵琶行》中,刻畫了一個淪落天涯的琵琶女的形象,詩人從她演奏的琵琶曲中找到了感情寄托,發出了“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識”的感慨。

  2.【答案】A

  解析《白毛女》大量吸收了華北地區的民歌,河北梆子、山西梆子為舞劇音樂的素材,具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息。

  3.【答案】D

  解析玄學是魏晉時期的思想主流,也是當時主要的哲學流派,對當時的文化生活產生了廣泛的影響.尤其是詩歌、書法領域。

  4.【答案】D

  解析大眾傳播學者把受傳者稱為“靶子”,因為受傳者是藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾,是藝術接受的主體,是藝術作品的欣賞者和消費者。

  5.【答案】C

  解析電影《城南舊事》根據林海音的同名小說改編,吳貽弓導演,伊明編劇,曹威業攝影,主要演員有沈涪、鄭振瑤、張閩、張豐毅等。

  6.【答案】D

  解析劉天華是中國現代民族音樂一代宗師,為中國近現代民族音樂事業做出了突出貢獻,代表作有《病中吟》、《空山鳥語》、《歌舞引》等。

  7.【答案】B

  解析馬克思認為經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的,經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的關系,但并不是機械地互為因果關系的,藝術的發展有時顯得快些,有時顯得慢些,有時甚至與經濟呈相反方向發展。這種現象.馬克思稱之為藝術生產與物質生產發展的不平衡關系。

  8.【答案】B

  解析悲劇《普羅米修斯》取材于希臘神話中,普羅米修斯為人類竊取火種被上帝懲罰的故事。

  9.【答案】C

  【考情點撥】本題考查了電影藝術常識。

  解析黑澤明有“電影界的莎士比亞”之稱,為日本20世紀著名導演,代表作品有《羅生門》、《七武士》、《蜘蛛巢城》等。

  10.【答案】B

  解析唐代舞蹈非常興盛,除了豪華壯觀的大型宮廷樂舞“立部伎”和精致典雅的小型宮廷宴樂“坐部伎”外,還有著名的“健舞”,如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞等。

  11.【答案】B

  解析《最后的晚餐》是意大利文藝復興時期的著名壁畫作品,原作品面積約44平方米,高497厘米.寬885厘米.共花了兩年時間。作者達·芬奇生于意大利佛羅倫薩,是更藝復興時期杰出的藝術家,他的成就和貢獻是多方面的,后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”。

  12.【答案】D

  解析北京頤和園是中國古典園林之首,坐落于北京西郊,最初為清朝皇帝的行宮和花園.是世界上最廣闊的皇家園林之一,總面積約290公頃。

  13.【答案】C

  解析卓別林是20世紀英國著名的喜劇演員,現代喜劇電影的奠基人,代表作品有《淘金記》、《大獨裁者》、《摩登時代》等。

  14.【答案】B

  解析造型藝術是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等),通過塑造靜態的視覺形象采反映社會生活與表現藝術家思想情感的一種再現性空間藝術,也是一種靜態的視覺藝術。造型藝術主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術等。

  15.【答案】C

  解析湯顯祖的代表作《牡丹亭》,洋溢著追求個人幸福、反對封建制度的浪漫主義理想,是我國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作。

  16.【答案】C

  解析繪畫是一門使用一定的物質材料。運用線條、色彩和塊面等元素,通過構圖、造型和調色等媒介材料,在二度空間(平面)里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。

  17.【答案】A

  解析“最熟悉的陌生人”是俄國著名文藝理論家別林斯基關于文學典型著名論斷。

  18.【答案】C

  解析康德是德國著名哲學家,他認為“美”應該具有不涉利害而愉快、不涉概念而有普遍性、無目的的合目的性和來自“共同感”的必然性等四個特點,并據此提出了“純粹美”的概念。

  19.【答案】C

  解析國學大師王國維在其經典著作《人間詞話》中把藝術境界分為“有我之境”和“無我之境”,并認為:“淚眼問花花不語,亂紅飛過秋千去’、‘可堪孤館閉春寒,杜鵑聲里斜陽暮’,有我之境也。‘采菊東籬下,悠然見南山’、‘寒波淡淡起,白鳥悠悠下’,無我之境。有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。”

  20.【答案】B

  解析《夜巡》的作者是倫伯朗,他在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻,從創作的廣度和深度來看,他是當之無愧的最偉大的荷蘭畫家

  二、簡答題

  21.(1)藝術創作客體與主體相對應而存在藝術創作主體即藝術家,是人類審美活動的體驗者和實踐者,也是審美精神產品的創造者和生產者。他們不但掌握專門的藝術技能與技巧,具有良好的藝術修養和突出的審美能力而且具備獨立的人格和豐富深刻的情感。藝術創作客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界,它應具有一定的審美價值,或經過提煉而具有審美價值。藝術創作客體是主體觀照、實踐和創造的對象。

  (2)藝術創作主體與客體的相互交流運動與相互作用,是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的,即主體可以影響客體、作用于客體,客體也可以影響主體、作用于主體。主體可以向客體運動、轉化,客體也可以向主體運動、轉化。在這一動態過程中,主體應居于矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創造而得到實現。

  22.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象,是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺,則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握,審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性,而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。

  (2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。

  審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性的特點與審美活動的適應性。

  23.(1)藝術作品的內容,是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活,其中既包含著對客體世界的能動反映,又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價,融人藝術家的知、情、意。在具體的藝術作品中,藝術內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和,題材和主題是藝術內容的主要要素。

  (2)藝術作品的形式,是指藝術作品內容的存在方式,亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式,主要指結構;其外部表現形態呈

  觀為表現內容的方式和手段,包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。

  (3)藝術作品的內容和形式是統一的和不可分割的有機體。在藝術創作中,內容常常起到主導的作用,形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則;但同時,形式又呈現相對的獨立性,它不僅具有獨立的審美價值,而且藝術形式的擇取與變化,可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

  三、作品賞析題

  24.(1)列賓(1844~1930)是俄羅斯巡回畫派批判現實主義的重要代表人物,《伏爾加河纖夫》是他的代表作。

  (2)作品描繪了炎熱的夏天,一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐,拖著貨船,在伏爾加河畔艱難前行的情景。畫面中11個男人,老弱病殘,或低眉順眼以示馴服,或無可奈何地哀嘆,或流露出反抗的愿望。這是被奴役者的群像,束縛在胸前與肩頭的纖繩,是難以掙脫的鎖鏈。他們拼死掙扎,步履蹣珊地拉扯著逆流而上的帆船,帆船的桅桿頂端有一個醒目的標志:俄羅斯的三色旗。正是這一群帝國的奴隸,在牽引著苦難的俄羅斯緩慢地前行。纖夫們以后的歷程,將會是更為艱辛:纖夫們會跌倒,然后爬起;會昏迷,然后醒來;會絕望,然后又重新燃起希望……在這幅畫的色調里,充滿了貧窮、饑餓和辛酸的影子,這幅作品具有豐富而深刻的象征意蘊,展示了一個古老民族掙扎、抗爭的身影,直至今天,仍然富有教育意義。

  (3)整幅作品背景運用的顏色昏暗迷蒙,空間空曠奇特,給人以惆悵、孤苦、無助之感。構圖、線條、筆力等繪畫技巧都相當成功。

  25.(1)凡爾賽宮是法國古典皇家園林,現位于法國巴黎西南20公里的凡爾賽城,17、18世紀是法國的王宮和行政中心。

  (2)凡爾賽宮所屬的園林風景區主要由兩部分組成:翠安農宮和專門為王后修建的游樂村。從東向西又可分為3個區域,分別是花園、小林園和大林園。花園東西寬約200米,南北長約1000米,中心有一對大水池,南半部是規則的繡花形花壇。小林園面積是花園的3倍,規則的道路把小林園分為12塊林地,每塊林地中有不同的迷宮路、水池、噴泉和亭臺。小林園再向西進入大林園,中軸線長度超過2千米,最后變成一條寬大的人工河。

  (3)凡爾賽宮的大花園完全是人工雕琢的,極其講究對稱和幾何圖形化,代表了園林藝術中的一個學派,幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了這種設計思想。

  26.(1)《長生殿》是中國傳統戲曲作品,是由清代戲劇家洪昇創作的愛情悲劇。洪昇字昉思,號稗畦,又號南屏樵者,錢塘人。

  (2)就全劇的結構來看,主要沿兩條線展開,一是主線,即李楊二人的愛情;一是輔線,即時局的發展。全劇情緒濃烈,熱烈地歌頌了唐明皇和楊貴妃的愛情,但作者并未因其真摯的感情,原諒他們給國家帶來的災難,而是在歌頌中有批判,表達了作者的愛國思想,為這類題材中成就最高、影響最大的戲曲作品。

  (3)《長生殿》剪裁大膽,結構宏偉,曲詞優美,歷來為人稱道,清代曲家贊譽《長生殿》為千百年來“曲中巨擘”。

  四、論述題

  27.(1)在一個時代或一個時期中,社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮,反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀,正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”,是向封建領主統治者要自由、要平等,而文藝界配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里,出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾;英國的莎士比亞;西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面,在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯:《自然辯證法·導言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制,改變了僵硬、威壓、死板的藝術氣氛,以表現人為主題,取得了偉大的成功。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了,再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人,是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛》雕像,把年輕的大衛塑造得非常完美,是人體的典范,他的精神、氣質都是人的,是少年英雄氣質的體現。拉斐爾塑造的圣母,全部是善良而美麗的女人典型,他認為善良而美麗的女性都可以做圣母,他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣,表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人,而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美,突出人的神圣。

  (2)歐美的現代藝術流派出現的原因不盡相同,或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派,是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響,希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統,到巴比松林區去追求大自然的意趣,如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來,又發掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉,印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規,在藝術上要求創作自由。由于當時光學的迅速發展,他們在繼承巴比松畫派的基礎上,把光和色的科學原理運用到藝術法則上來,大大豐富了繪畫色彩的表現能力,如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時出現了后期印象派。逐漸把現實變形,抓住藝術的某一特點給以夸張,就又有了畢加索的立體派,乃至以夢境為內容的達利的超現實主義畫派。最后在美國又出現了超級現實主義等眾多流派,這些流派有的只是曇花一現,有的對現代藝術的發展起到促進作用,有的出現了明顯脫離現實的傾向。

  (3)總之,藝術流派或藝術思潮,必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向,總離不開一定的社會條件,特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

  28.(1)鑒賞流程:

  ①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時,也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的,它將使賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。

  ②體驗與想象。在鑒賞過程中,主體以自身審美經驗為基礎,潛入作品情境之中進行審美體驗,不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合;同時由于審美想象和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話,洞察其深層意蘊,并逐漸生成審美愉悅。

  ③理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知,也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善,正是審美再創造的結晶。

  (2)審美效應:

  ①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中,鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動,從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。而不同時代、階級、民族的鑒賞者,在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受,也可以稱作共鳴。

  ②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生,使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。

  ③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時,對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華,這是一種更高層次的審美效應。

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